27 Novembre - 23 Marzo 2025
Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo. Via Guido Reni, 4a
Roma si prepara ad accogliere un nuovo dialogo tra moda e arte: dal 27 novembre 2024 al 23 marzo 2025, il Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo ospiterà una rassegna che esplora l’evoluzione della creatività contemporanea. Un appuntamento imprescindibile per chi desidera scoprire come abito e installazione dialoghino in uno scenario culturale in costante trasformazione.
L’importanza della moda come espressione artistica si rivela fondamentale in un’epoca che mette in discussione i confini tra estetica, funzione e comunicazione. La mostra “Memorabile – Ipermoda”, allestita presso il Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo di Roma, si propone di indagare la forza del linguaggio stilistico contemporaneo, ponendo l’accento sulla trasformazione dell’abito in opera e sull’ibridazione di codici tra culture e discipline differenti.
Grazie alla curatela di Maria Luisa Frisa, che da anni analizza gli esiti più rilevanti del fashion design internazionale, l’evento mette a fuoco il rapporto tra avanguardia e mercato, tra sperimentazione e tradizione. Il percorso, che verrà inaugurato il 27 novembre 2024 e si concluderà il 23 marzo 2025, si configura come un viaggio affascinante tra archivi e futuristiche ipotesi di stile, invitando il visitatore ad attraversare diverse fasi di ricerca creativa e riflessione critica.
Uno dei motivi di forte richiamo dell’esposizione risiede nella location: il Museo Nazionale delle Arti del XXI secolo si distingue come un polo culturale di rilievo internazionale, volto a promuovere la sperimentazione nei campi dell’arte, dell’architettura, del design e, come in questo caso, della moda. Sorto in un’area di Roma fortemente legata alla tradizione militare, il MAXXI è diventato un simbolo d’innovazione sin dalla sua inaugurazione, grazie anche al progetto architettonico avveniristico firmato da Zaha Hadid. Con “Memorabile – Ipermoda”, la struttura conferma la propria vocazione alla ricerca, accogliendo un progetto che supera i canoni espositivi tradizionali e instaura un dialogo costante fra oggetti e visitatori, tra testimonianze storiche e spinte propulsive verso il domani.
Nel contesto di un museo votato all’analisi dei linguaggi attuali, l’abito si presenta non solo come prodotto di consumo ma come veicolo di messaggi e valori. Da oggetto effimero, destinato alla rapida obsolescenza dettata dai cambi di stagione, il vestito si trasforma qui in un testimone di poetiche personali e corali al tempo stesso. La scelta degli stilisti e dei capi in mostra sottolinea questa transizione del concetto di moda verso un’arte interattiva, capace di registrare impulsi sociali, vibrazioni politiche e mutazioni culturali. La nuova dimensione dell’abito, inteso come installazione o come scultura da indossare, apre un dialogo naturale con le altre opere presenti nelle collezioni del MAXXI, fornendo ulteriori chiavi di lettura sull’espressività umana.
Gli ambienti flessibili del museo, con sale progettate per adattarsi a configurazioni mutevoli, consentono alla mostra di dispiegarsi secondo un percorso dinamico: non esiste un inizio o una fine definitiva, ma un fluire continuo di suggestioni. Questa concezione fluida rispecchia l’idea di ipermoda, ossia una moda che non si esaurisce nella sua dimensione tangibile ma si prolunga in territori ulteriori, virtuali o simbolici, capaci di creare sempre nuove narrazioni. Il visitatore è invitato a transitare fra i pezzi esposti, a sostare nei punti interattivi e a interrogarsi sul concetto stesso di “memorabile”: quali abiti restano indelebili nella memoria collettiva e per quali motivi?
Il nome di Maria Luisa Frisa rappresenta una garanzia di approfondimento critico e di ricerca sui fenomeni della moda e del design. Direttrice del corso di laurea in Moda e Arti Multimediali allo IUAV di Venezia, Frisa si è sempre contraddistinta per un approccio metodologico rigoroso e, al tempo stesso, per uno sguardo aperto ai movimenti di rottura. Nella sua attività di curatrice, ha esplorato le sfumature della moda italiana e internazionale, dedicandosi al racconto di marchi e designer capaci di ridefinire il panorama culturale con le loro proposte.
Per “Memorabile – Ipermoda”, Frisa si è avvalsa di un team di studiosi, storici e professionisti provenienti da diversi campi. Questo approccio interdisciplinare si rispecchia nella struttura dell’allestimento, dove archivi storici e nuove tecnologie sono accostati per suscitare parallelismi inattesi. Grazie all’uso di fonti documentarie, di filmati e di testimonianze dirette, la mostra non solo espone abiti e accessori d’eccezione, ma ne racconta i contesti produttivi e i significati culturali.
Dietro a ogni collezione di moda si celano narrazioni complesse: la selezione dei materiali, la forma dell’outfit, i riferimenti a subculture urbane, a movimenti artistici o a tradizioni popolari. Frisa ha voluto portare alla luce proprio la stratificazione di questi codici, osservando come la moda possa essere intesa come un “atlante” di segni, un territorio nel quale si incrociano provenienze geografiche e linguistiche molto diverse. L’obiettivo è far emergere le specificità dei singoli autori, ma anche cogliere le dinamiche di scambio reciproco che si instaurano nel sistema moda.
Brand internazionali e realtà indipendenti convivono in questo viaggio espositivo, evidenziando tanto il ruolo dei grandi marchi nel consolidare un immaginario condiviso quanto la spinta innovativa di label e stilisti di nicchia. L’analisi di Frisa tende a relativizzare il concetto di tendenza, spingendo a riflettere su come gli abiti riescano a sedimentarsi nella memoria collettiva quando, oltre l’aspetto meramente estetico, si fanno veicolo di contenuti profondi, talvolta anche in chiave politica o sociale.
Oltre a occuparsi in modo esteso di personalità internazionali, Maria Luisa Frisa dedica una particolare attenzione alla moda italiana, riflettendo su come il “made in Italy” sia spesso sinonimo di qualità sartoriale ma anche di sperimentazione formale. Nei percorsi curatoriali passati, la studiosa ha esplorato la crescita di figure iconiche quali Miuccia Prada, capace di ridefinire il concetto di lusso e funzionalità, e di altri protagonisti come Gianni Versace o Giorgio Armani, depositari di un’estetica ben riconoscibile. Anche in “Memorabile – Ipermoda”, il visitatore troverà esempi di creatività italiana, posti in dialogo con brand e designer esteri, per mostrare come i confini nazionali siano stati spesso superati da un confronto continuo.
Definire l’ipermoda significa affacciarsi su un territorio che va oltre le passerelle convenzionali. Il termine suggerisce una condizione di perenne mutamento, in cui l’abito diventa un medium di continuo scambio tra corpi, società e tecnologia. Questa prospettiva, presentata nella mostra, trova radici nell’evoluzione della moda degli ultimi decenni, quando la velocità di creazione e di consumo ha accelerato a dismisura, complice la globalizzazione e la crescente influenza dei social media. Oggi la moda si fa esperienza collettiva, supera i confini fisici delle boutique e si insinua nelle piattaforme digitali, generando fenomeni di viralità e di appropriazione creativa da parte degli utenti.
Nell’ambito della mostra, si indaga come lo slittamento da una cultura della moda d’élite a una cultura della moda condivisa e partecipata abbia aperto nuovi scenari. L’ipermoda, in questo senso, è anche la presa di coscienza di una generazione che ricerca costantemente nuovi codici espressivi, desiderosa di fondere linguaggi classici con impulsi rivoluzionari, materiali nobili con tessuti di recupero, e di sperimentare con lo styling come pratica artistica indipendente.
Uno dei punti cardine dell’ipermoda risiede nella sostenibilità e nell’utilizzo consapevole delle risorse. La mostra documenta come molti designer contemporanei abbiano assunto un ruolo pionieristico nel campo dell’innovazione responsabile, affrontando temi come il riciclo dei tessuti, la riduzione degli scarti e l’uso di materiali biodegradabili. Si mette in luce come la creazione di un capo non sia più soltanto un esercizio di stile, ma un atto che comporta scelte etiche e politiche. Questo aspetto risulta particolarmente evidente nelle sezioni dedicate ai progetti di sperimentazione su fibre ecologiche o su processi di tintura naturali, dove la ricerca di un’estetica “pulita” si accompagna a una riflessione più ampia sul rispetto dell’ecosistema.
In parallelo, l’innovazione tecnologica gioca un ruolo decisivo nell’evoluzione della moda contemporanea. Stampe 3D, materiali hi-tech, sensori integrati e performance wear testimoniano come l’abito possa diventare un concentrato di ricerca scientifica e interattività. Alcuni capi in esposizione, per esempio, cambiano colore a seconda della temperatura corporea di chi li indossa, o si adattano alla forma del corpo grazie a strutture realizzate con materiali elastici d’avanguardia. Questo intreccio fra progresso scientifico e sensibilità estetica rappresenta uno dei fenomeni più interessanti dell’ipermoda, gettando luce su un futuro in cui l’abbigliamento diventerà sempre più personalizzabile e “intelligente”.
Proseguendo l’indagine sui linguaggi della moda, si scopre come molti designer abbiano superato il confine tra sfilata e performance, coinvolgendo lo spettatore in uno spettacolo multisensoriale. Coreografie, installazioni video e scenografie immersive arricchiscono la presentazione delle collezioni, trasformando i corpi dei modelli in veri e propri attori di un racconto visivo. Nella mostra, sezioni specifiche sono dedicate a questo aspetto, con la documentazione di show emblematici in cui la moda, intrecciata all’arte contemporanea, mette in scena narrative capaci di stimolare la sfera emotiva del pubblico.
All’interno del MAXXI, il percorso dedicato a “Memorabile – Ipermoda” si dipana attraverso sezioni tematiche pensate per avvicinare lo spettatore alla complessità del linguaggio modaiolo attuale e alla sua capacità di sedimentarsi nella memoria collettiva. In linea con la filosofia del museo, l’esposizione non segue un criterio cronologico rigido, ma suggerisce una lettura trasversale che connette l’oggi con il passato recente e con ipotesi di futuro.
La prima sezione esplora la dialettica tra tradizione e avanguardia, evidenziando come le case di moda più antiche o i saperi artigianali siano stati spesso il punto di partenza per sperimentazioni audaci. Vengono presentati capi che fondono tecniche sartoriali centenarie con tagli insoliti e con materiali non convenzionali, al fine di mostrare come l’identità della moda italiana e internazionale tragga forza dal dialogo costante tra passato e innovazione. Tra gli esempi in mostra, troviamo rivisitazioni di classici cappotti in cachemire con inserzioni di tessuti tecnici impermeabili o completi maschili destrutturati in cui il rigore della giacca formale cede il passo a un gioco di proporzioni volutamente destabilizzante.
Alcuni display evidenziano casi esemplari di collaborazioni fra designer e artisti, come quelle fra Helmut Lang e numerosi creativi del panorama contemporaneo, o i progetti che hanno visto la maison Issey Miyake unire l’attenzione al taglio geometrico a sperimentazioni performative di grande impatto visivo. Tali sinergie incarnano il concetto di moda come arte totale, in cui il capo diventa traccia fisica di un’idea condivisa, destinata a lasciare un segno nell’immaginario collettivo.
La seconda sezione mette in luce il rapporto tra moda e rivoluzione digitale. Dall’arrivo di Internet al boom dei social media, gli abiti non sono più stati soltanto espressione di un singolo stilista, ma anche il punto di partenza per community online, influencer e brand che dialogano direttamente con il consumatore finale. L’esposizione illustra come la nascita di piattaforme dedicate al fashion blogging abbia modificato radicalmente la fruizione delle collezioni, accelerandone la diffusione e stimolando la nascita di tendenze globali in tempi ristrettissimi.
Allo stesso tempo, questa sezione si sofferma sugli strumenti digitali impiegati in fase progettuale, con software di modellazione 3D e rendering virtuali che consentono ai designer di testare e rifinire i prototipi in modo più rapido e sostenibile. I visitatori potranno ammirare bozzetti digitali, video che documentano l’elaborazione di pattern al computer e installazioni interattive che dimostrano quanto la tecnologia abbia affrancato la moda da alcuni suoi limiti storici, aprendo la strada a forme di creatività inedite.
Per sottolineare la natura partecipativa del fenomeno ipermoda, sono stati predisposti laboratori e postazioni immersive in cui il pubblico può confrontarsi con i processi creativi. Attraverso app specializzate, è possibile sperimentare la progettazione di capi personalizzati, visualizzare anteprime digitali e comprendere i criteri di scelta dei materiali. Queste attività permettono di verificare in prima persona come la moda, grazie alla tecnologia, si sia ormai avvicinata a un vasto pubblico, abbandonando i circuiti esclusivi che per lungo tempo ne hanno segnato la diffusione.
La terza sezione concentra l’attenzione sulla relazione fra moda, identità di genere e contaminazione culturale. In un periodo storico in cui le barriere fra maschile e femminile risultano sempre più sfumate, l’abbigliamento diviene uno strumento per esplorare la fluidità e la pluralità dei segni. L’esposizione propone capi “genderless” che ripensano le silhouette tradizionali e sperimentano tagli asimmetrici e silhouette stratificate, mentre installazioni audiovisive mostrano come le subculture urbane, dalla scena hip hop a quella rave, abbiano influenzato e rielaborato gli stilemi dell’alta moda.
La moda viene così interpretata come ambito privilegiato per riflettere sulla costruzione dell’identità, non più vincolata a categorie precostituite ma aperta a molteplici re-interpretazioni. Designer provenienti da contesti geografici diversi dimostrano come ciascun capo possa diventare un veicolo di storie e memorie collettive, un “luogo” dove tradizioni locali e aspirazioni globali si fondono in un equilibrio sempre provvisorio. In questo modo, la mostra esplora la moda come linguaggio universale, un codice che può essere decifrato e reinterpretato di continuo, offrendo spunti di discussione su tematiche più ampie, come l’inclusione e la rappresentazione delle minoranze.
All’interno di questa sezione sono presentati anche lavori che mettono in correlazione la moda con le arti visive, come la fotografia e la pittura, dando vita a esiti ibridi dove il capo di abbigliamento si fa opera e la tela si trasforma in tessuto. Parallelamente, una sezione speciale è dedicata a progetti di moda etica che valorizzano l’apporto di manodopera svantaggiata, comunità artigianali e processi di produzione equo-solidali. Tale prospettiva, evidenziando il crescente impegno della moda verso cause sociali, mostra come l’abito possa diventare veicolo di solidarietà e testimonianza culturale.
Nell’ultima sezione, l’accento si sposta sulle visioni future della moda, nonché sugli esiti più sperimentali. Qui trova spazio un’ampia selezione di prototipi e concept che, pur essendo in alcuni casi lontani da una produzione su vasta scala, anticipano possibili evoluzioni stilistiche, funzionali e tecnologiche. Vengono esposti capi realizzati con materiali biotecnologici che si riparano autonomamente, oppure modelli di “abiti modulari” concepiti per adattarsi a diverse conformazioni corporee e a temperature variabili.
Inoltre, la riflessione si estende ai progetti che sfruttano l’intelligenza artificiale per la creazione di pattern e stampe mai visti prima, nati dalla collaborazione fra stilisti e algoritmi di machine learning. Il risultato è un viaggio affascinante fra ipotesi di design algoritmico, tessuti mutaforma e soluzioni di riciclo avanzato, delineando un orizzonte in cui la moda potrà farsi sempre più autonoma e sostenibile, senza perdere la propria componente di meraviglia.
Il concetto di “ipermoda” si manifesta, in questa sezione, nell’idea di una moda che non riconosce frontiere fra il proprio ambito e quelli dell’architettura, del product design, della biologia, fino alla robotica. Vengono illustrati progetti in cui i designer hanno collaborato con ingegneri o ricercatori scientifici per sviluppare tessuti in grado di interagire con l’ambiente, assorbendo inquinanti o immagazzinando energia solare. L’abito diventa così uno strumento evoluto, capace di assolvere compiti un tempo riservati ad altri oggetti. Questo ampliamento di confini esprime perfettamente la spinta concettuale della mostra a superare le barriere fra discipline, interpretando la moda come una piattaforma di ibridazione inesauribile.
“Memorabile – Ipermoda” si prospetta come un’occasione preziosa per chiunque desideri cogliere le sfumature di un fenomeno culturale in continua evoluzione. Pur mantenendo un tono formale, l’allestimento invita il pubblico a una fruizione interattiva, grazie alla presenza di postazioni multimediali e di opere che sollecitano la partecipazione. L’intento è quello di far emergere le motivazioni che rendono alcuni abiti “memorabili”, capaci di tracciare una linea indelebile nella storia della moda, e di mostrare come la moda stessa sia un patrimonio collettivo in grado di rispecchiare desideri, contraddizioni e speranze di un’epoca.
Per apprezzare appieno questo progetto curatoriale, i visitatori dovrebbero dedicare il giusto tempo all’osservazione dei dettagli sartoriali, dei materiali, delle installazioni audiovisive e delle possibili interazioni tra i capi esposti. L’opportunità di osservare da vicino creazioni che hanno segnato svolte epocali nel mondo del fashion permette di comprendere in che modo la moda possa “fare memoria”, costruendo un archivio di immagini, esperienze e significati che trascendono l’aspetto estetico. Inoltre, l’ampiezza dei temi trattati, dall’innovazione tecnologica alla riflessione su genere e identità, garantisce un’ampia gamma di spunti per tutti gli interessati a capire come le forme artistiche possano intersecarsi e alimentarsi a vicenda.
L’approfondimento sulla figura di Maria Luisa Frisa e sul suo metodo curatoriale rappresenta un ulteriore motivo di fascino per chiunque voglia decodificare i meccanismi della ricerca nella moda contemporanea. La sua lettura polifonica, in cui la storia del costume convive con la teoria critica e con l’osservazione del presente, assicura un itinerario di visita che va ben oltre la semplice contemplazione di abiti. L’evento, insomma, diventa un punto d’incontro fra professionalità diverse: storici, antropologi, artisti, artigiani, designer si alternano nell’offrire visioni sfaccettate su un unico, vastissimo campo di indagine.
Visitando “Memorabile – Ipermoda”, l’osservatore è invitato a interrogarsi su come la moda possa fungere da specchio e, insieme, da motore del cambiamento. Ciò che rende la mostra degna di nota è l’approccio all’avanguardia adottato anche in termini di allestimento: la fusione di archivi materiali, installazioni digitali, documentari di sfilate e testimonianze di grandi protagonisti dell’industria crea un tessuto narrativo in cui ogni punto rimanda a molteplici orizzonti di senso. I capi, infine, non sono meramente disposti su manichini, ma inseriti in contesti concettuali che suscitano riflessioni e collegamenti inaspettati.
Per chi desideri approfondire in modo professionale e per i semplici curiosi di passaggio, l’esposizione risulta un banco di prova su cui testare le proprie idee riguardo al significato di “moda” nell’era contemporanea. Le prospettive si moltiplicano: c’è chi mette in luce la sostenibilità ambientale, chi guarda con interesse al design sperimentale, chi punta a comprendere l’impatto sociologico delle nuove tendenze, e chi, ancora, si sofferma sul valore artigianale e sul made in Italy. Tutto converge in una visione inclusiva e multidisciplinare, fedele all’idea di ipermoda, ossia di un sistema che, come una rete, collega persone, culture, generi e ambiti di ricerca.
Attraverso il racconto dei retroscena creativi e delle storie personali dei designer coinvolti, il visitatore potrà apprezzare la passione e il lavoro che animano il settore. L’esposizione suggerisce infatti di non fermarsi al glamour apparente, ma di penetrare i risvolti meno noti della produzione, i sacrifici artigianali e le battaglie ideologiche che accompagnano la nascita di ogni collezione. In questa luce, la mostra si configura come un autentico tributo alla complessità della moda, un tributo che rende giustizia alla genialità e alle contraddizioni insite in questa forma espressiva.
Dall’altro lato, “Memorabile – Ipermoda” stimola una riflessione su quanto la moda sia intrinsecamente legata alle dinamiche del capitalismo globale, invitando tutti a un confronto con i processi di produzione di massa, di fast fashion e di tensione tra esibizione e sostanza. Al di là della passione per le passerelle, la mostra funge da specchio in cui ritrovare anche le ombre del sistema e da spunto per riflettere su possibili percorsi di trasformazione futura. È qui che si inserisce il taglio critico di Maria Luisa Frisa, che non esita a mettere in scena le ambiguità e le contraddizioni, con l’obiettivo di stimolare un dibattito consapevole.
Infine, l’aspetto “memorabile” cui allude il titolo si ritrova nella potenza iconica e simbolica di molti dei pezzi esposti, i quali, con la loro capacità di sintetizzare epoche e valori, incarnano più di un semplice gusto passeggero. Si tratta di abiti e installazioni che hanno ridefinito un codice o anticipato una tendenza, suscitando reazioni contrastanti e di conseguenza tracciando un solco destinato a rimanere vivo nella memoria collettiva. L’opportunità di vedere riuniti questi esempi sotto un’unica prospettiva curatoriale offre un’inedita lettura d’insieme, svelando come la moda sappia appropriarsi di elementi disparati – dall’architettura brutalista all’arte concettuale – per creare un linguaggio immediatamente riconoscibile, seppure in continua mutazione.
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